Ichijyo Shinya Official Book Review 一条真也の読書館

『サブカル勃興史』中川右介著（角川新書）を読みました。「すべては１９７０年代に始まった」というサブタイトルがついており、国民的エンタテイメントの原点を紐解く内容となっています。著者は１９６０年東京都生まれ、早稲田大学第二文学部卒業。２０１４年まで出版社アルファベータ代表取締役編集長として「クラシックジャーナル」や音楽家・文学者の評伝などを編集・発行。作家としてクラシック音楽、ポップス、歌舞伎等の評論・評伝に定評があります。一条真也の読書館『昭和４５年１１月２５日』、『ＳＭＡＰと平成』、『松竹と東宝』、『１９６８年』で紹介した本をはじめ、著書多数。本書は『１９６８年』の続編ともいえる内容です。

本書の帯

本書の帯には、「少女マンガも歴史をたどれば宝塚歌劇を原点に持つ『手塚治虫』に行き着く」「歴史としての人間ドラマ」「●ドラえもん●ウルトラマン●仮面ライダー●マジンガーＺ●デビルマン●ベルサイユのばら●ポーの一族●宇宙戦艦ヤマト●機動戦士ガンダム」「国民的エンタテインメントの原点を紐解く」と書かれています。

本書の帯の裏

カバー後ろそでには、以下のように書かれています。
「２０１０年代に入ってからウルトラ・シリーズ、仮面ライダー、ガンダム、あるいはベルばら、ポーの一族などが４０、５０周年を迎えている。逆算すれば分かるが、これらの大半は１９７０年代に始まったのだ――」
本書の「目次」は、以下の構成になっています。
「はじめに」
第一話　静かに生まれた国民的キャラクター
――『ドラえもん』（１９７０年）
第二話　ウルトラ・シリーズの再出発
――『帰ってきたウルトラマン』（１９７１年）
第三話　石ノ森・東映ヒーローの誕生
――『仮面ライダー』（１９７１年）
第四話　スーパーロボットの出現
――『マジンガーＺ』（１９７２年）
第五話　少年も読む少女マンガ
――『ポーの一族』と『ベルサイユのばら』（１９７２年）
第六話　アニメ新時代の幕開け
――『宇宙戦艦ヤマト』（１９７４年）
第七話　ニュータイプのアニメ
――『機動戦士ガンダム』（１９７９年
「あとがき」
「参考文献」

「はじめに」の冒頭を、著者は以下のように書きだしています。
「２０１８年は手塚治虫生誕９０年、石ノ森章太郎生誕８０年、『ビッグコミック』『少年ジャンプ』が創刊５０年と、いくつもの記念が重なる年だった。２０１９年になると、『機動戦士ガンダム』が４０年を迎える。さらにここ数年の間には『ウルトラマン』５０年とか、『仮面ライダー』４０年、『マジンガーＺ』や『デビルマン』から４５年などもあった」

また、著者は以下のように述べています。
「こんにちのアニメや特撮ものは１９６０年代に次々と誕生した。しかし、６０年代の作品たちの大半が、その時代で消えた。もちろん、当時の作品は『名作』としていまも高く評価されているが、現代もなお続編、新作、あるいはリブート、リメイクなどがなされているものは少ない。ところが、１９７０年代になると、現代も新作のある作品たちが増えて来る。１９６０年代がサブカルの黎明期だとしたら、７０年代は勃興期にあたるのだ」

第一話「静かに生まれた国民的キャラクター――『ドラえもん』（１９７０年）」の冒頭で、著者は以下のように述べます。
「１９７０年代に始まったコンテンツの最初は『ドラえもん』だ。 『ドラえもん』は小学館の学年誌で１９７０年１月号から連載が始まっている（１月号は前年１２月に発売されるので、厳密には１９６９年に始まったが、このへんは誤差の範囲としていただきたい）。つまり１９７０年代に誕生した最初のキャラクターである。しかし、『ドラえもん』というキャラクターが広く知られるようになるのは１９７９年４月、テレビ朝日系列でアニメ『ドラえもん』が放映されて以降で、その間の１０年間は『知る人ぞ知る』、つまり『知っている小学生しか知らない』存在だった」

「アニメ化で大ブレイク」として、著者は以下のように述べます。
「テレビアニメのヒットを受けて、１９８０年３月に劇場用アニメとして『ドラえもん　のび太の恐竜』が作られると大ヒットし、現在まで毎年１作の長編が作られている。１９７０年にひっそりと始まり、学年誌を読んでいる子しか知らなかった、ドラえもんとのび太、ジャイアン、スネ夫、しずかちゃんは１０年後にようやく、日本中、知らぬ者のない存在になる。

逆に言えば、１９７０年代とは『ドラえもんがヒットしなかった時代』なのだ。『ドラえもん』のアニメ放映が始まった１９７９年４月、『機動戦士ガンダム』の放映が、これまた静かに始まった。ドラえもんからガンダムへ――『１９７０年代』をひとことで言ってしまえばそうなるが、『から』と『へ』の間には、無数の作品がある」

第二話「ウルトラ・シリーズの再出発――『帰ってきたウルトラマン』（１９７１年）」では、「ブームの考察」として、著者は以下のように述べています。
「いまは『ドラえもん』をはじめ、『クレヨンしんちゃん』『名探偵コナン』、あるいは仮面ライダーなど、テレビでの放映がずっと続き、毎年、新作映画も作られている人気シリーズがあるので、それが当たり前のように思ってしまうが、１９６０年代後半から７０年代前半には、爆発的な人気が出ても、みな『一過性のブーム』で消えていった。１９６０年代は、作り手・送り手側のほうが、少しでも人気が下がると、すぐに次のものへ乗り換えていた。それは、『永遠に人気のあるキャラクター』の前例がまだ存在していなかったからだろう。あるいは、当時のテレビ関係者は、常に新しいものを創ろうとしていたとも言える。

第三話「石ノ森・東映ヒーローの誕生――『仮面ライダー』（１９７１年）」では、著者は以下のように述べています。
「『仮面ライダー』のヒットで、変身プームが起き、石ノ森章太郎が関わったものだけでも『変身忍者嵐』『人造人間キカイダー』『イナズマン』『ロボット刑事』、スーパー戦隊シリーズの原点である『秘密戦隊ゴレンジャー』までもが１９７５年までの５年間に生まれている。ごれらのシリーズは東映のテレビ部が制作しているので、『東映ヒーロー』とも称されるが、『石ノ森ヒーロー』でもある。共通するのは『等身大のヒーローが変身して戦う』ということだ。それぞれの作品のストーリーは脚本家が考えており、基本設定のどこまでが、石ノ森章太郎のアイデアなのかは、作品によって異なる。テレビ映画は集団で創作するものだから、ひとりですべてを生み出しているわけではない」

第四話「スーパーロボットの出現――『マジンガーＺ』（１９７２年）」では、著者は以下のように述べています。
「マジンガーＺの玩具はアニメのスポンサーでもあったポピー（現在はＢＡＮＤＡＩ　ＳＰＩＲＩＴＳ）が製造していたが、同社はマジンガーＺのフィギュアを出すにあたり、『超合金』を商標登録し、永井豪・ダイナミックプロ以外の作品でも巨大ロボットのフィギュアには『超合金』と銘打って販売した。アニメのキャラクター玩具は『鉄腕アトム』からの伝統ではあるが、『マジンガーＺ』はそのビジネススケールをより大きくし、よくも悪くも、以後のロボットアニメは、テレビ番組のスポンサーであると同時に関連キャラクター商品のメーカーでもある、玩具メーカーの『ご意向』に左右される構造となっていく」

第五話「少年も読む少女マンガ――『ポーの一族』と『ベルサイユのばら』（１９７２年）」では、著者は池田理代子の原作を舞台化した宝塚歌劇の「ベルサイユのばら」について以下のように述べます。
「宝塚の『ベルサイユのばら』は１９７４年８月から７６年８月まで、月組、花組、雪組、星組の当時の４組すべてが上演し、合計１４０万人を動員した。演劇で１００万人を超えるのは、空前絶後である。映画と異なり、演劇は劇場の席が限られている。チケットの争奪戦が話題となり、『ベルばら・ブーム』として報道されると、ますます人気が出た」

続けて、著者は以下のように述べています。
「宝塚ではその後も『ベルサイユのばら』は１９８９年から９１年、２００１年、２００５年から０６年、２０１３年から１４年に上演されている。宝塚歌劇は新たなファンを獲得し、低迷から脱した。８０年代になると劇団四季が『キャッツ』で大成功し、ミュージカルブームが始まるので、『ベルサイユのばら」がなかったら、宝塚はこの流れに押しつぶされて、消滅していたかもしれず、まさに救世主だった』」

第六話「アニメ新時代の幕開け――『宇宙戦艦ヤマト』（１９７４年）」では、『宇宙戦艦ヤマト』の「ＳＦ設定」を担ったのがＳＦ作家の豊田有恒であると紹介し、以下のように述べています。
「豊田は日本のＳＦ作家の第１世代にあたる。まだＳＦが市民権を得ていない時代にデビューした、星新一、小松左京、筒井康隆らと同世代だ。豊田が最初にしたアニメの仕事が１９６３年に放映された『エイトマン』だった。マンガの原作を書いたのは豊田と同世代の平井和正で、互いによく知っていた。豊田のアニメ『エイトマン』のシナリオは評判になり、手塚から『鉄腕アトム』のシナリオも書いてくれと頼まれた」

続けて、以下のように書かれています。
「豊田は『ヤマト』との関わりについて『「宇宙戦艦ヤマト」の真実』と『日本ＳＦアニメ創世記」に詳しく書いているそうです。それによると――豊田が西崎と会った時点で、〈マンガは松本零士に依頼して、承諾を貰っているという。ただ、松本の原作があって、それをアニメ化するわけではないから、オリジナルの設定を作らなければならない〉、その『ＳＦ設定』については、ジャンルの指定もなく、任せると言われた』

その時に西崎は「ロバート・Ａ・ハインラインの『地球脱出』のような話にしたい」とも言い、それが豊田をして、この企画に乗ってもいいと思わしめた理由となったそうです。著者は「ハインラインはアメリカの人気ＳＦ作家だが、日本ではＳＦファン以外には知られていない。そんな作家の作品を知っているだけで、ＳＦ作家である豊田は嬉しくなってしまったのだ」と述べています。

第七話「ニュータイプのアニメ――『機動戦士ガンダム』（１９７９年）」では、著者が愛してやまないという「機動戦士ガンダム」が取り上げられ、以下のように述べられています。
「たいがいの独立戦争ものでは、主人公が属しているのは独立軍で、強権的で独裁的な帝国に対する叛乱軍としてカッコよく描かれる。だが『ガンダム』では、主人公が属しているのは連邦軍、独立しようとしているジオンは独裁国家と、何重にもねじれている。さらに、主人公アムロよりも、敵役となるシャアのほうがカッコいい。ニヒルで何か過去を背負っている美形なのだ。敵役であるシャアが人気があったことは、視聴者は勧善懲悪なんてものが幻想だと知っていたからだ。イデオロギーではなく、どちらがかっこいいかという、新たな価値観が生まれていたのだ」

本書の最後に、著者はこう述べるのでした。
「偶然と言えば、『ガンダム』のテレビ放映と同時期に始まったアニメが、『ドラえもん』だ。６０年代のテレビアニメ黎明期に、アトムと鉄人２８号という、等身大ロボットと巨大ロボットが並び立っていたように、７９年にドラえもんとガンダムという２つのタイプのロボットが登場し、以後、こんにちまで、この２つは活躍している。日本には、等身大の親しみやすいロボットと、無機質な巨大ロボットの２つがいなければならないのだ」

この最後に２つのタイプのロボットの必要性を指摘したところは鋭いと思います。本書の中でも白眉でしょう。しかしながら、エヴァンゲリオンが好きなわたしにしてみれば、ガンダムが巨大ロボットの真打ちのように扱われるのは少々違和感があるのですが……。

「あとがき」の最後に、著者はこう書いています。
「最後に――お読みいただいた方は感じていらっしゃるだろうが、この本は「手塚治虫外伝」でもある。日本のサブカルは人脈も作品の系譜も、全て手塚治虫に収斂される。『全ては手塚治虫に始まった』のである」
これもまた、本書の白眉だと思いました。これには、まったく異論も違和感もありません。「手塚治虫、偉大なり！」ですね。